Recenzia – Abyss Above – Embrace The Abyss – 2023
sep21

Recenzia – Abyss Above – Embrace The Abyss – 2023

Ak niekto svojim ušiam rád dopraje brutálny deathcore, ktorý sa na melódie ani nepozrie, ale radšej usilovne bije a reže, tak meno Abyss Above by mal poznať. Kapela existuje od roku 2015 a doposiaľ vydala tri EP: Death Of God (2016), Doombound (2019) a Inevitable End (2021). Snáď som na nič nezabudol. Tento rok pribudlo ďalšie EP s názvom Embrace The Abyss. Mne v prípade takéhoto ťažkého žánru voľba kratších nahrávok maximálne vyhovuje, tých 15 až 20 minút je vhodná porcia. Deathcore Abyss Above je naozaj brutálny – nízko ladené gitary, tučný nabasovaný zvuk, hlboký obludný chropot, polámaný rytmus, množstvo breakdownov, gitarového pískania a disharmónie. Toto všetko vytvára neuveriteľný tlak a pomalá ťažká hudba zadupáva do zeme. Brutal deathcore občas môže pôsobiť jednotvárne, ale Abyss Above to vyvažujú atmosferickými prvkami (vyššie gitarové linky / sample) a krásne apokalyptickými náladami. A snaha spestriť nahrávku je výrazne počuteľná. Napríklad štvorka Absolute obohatená o futuristické zvuky, alebo posledná Nexus s vybrnkávaním na pozadí riffov a ťažkých breakdownov ako symbol neradostného konca. V titulnej skladbe hosťuje Dan Tucker, vokalista americkej deathcore kapely Crown Magnetar, a tento kúsok je extra ťažký a pomalý. V podstate každá z piatich skladieb má niečo, čím sa odlíši od zvyšných položiek, preto EP po viacerých vypočutiach pôsobí pomerne pestro. Zvuk je taký, ako sa na žáner patrí. Kto to má takto rád, užije si. Kto nie, bude trpieť. Všetky nástroje majú jasný zvuk, všetko krásne počuť, ostrie je nabrúsené a všetko dotiahnuté na maximum. Náladu Embrace The Abyss dopĺňa obal – voda, kopce v plameňoch. Takmer ako fotka z dovolenky v Grécku toto leto – smutná realita, ale samozrejme skvelý obal. Máte radi brutálny deathcore? Tak Abyss Above a ich nové EP Embrace The Abyss je jasná voľba a povinnosť počúvať. Perfektná žánrová nahrávka – brutálna, ťažká, apokalyptická, ktorá na 17 minút rozpúta ohnivé peklo. Kontakt: https://abyssabove.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/abyssabove/ Embrace the Abyss by Abyss...

Čítaj ďalej
Recenzia – Archetype Of Destruction – I Am Nothing – 2022
sep07

Recenzia – Archetype Of Destruction – I Am Nothing – 2022

Trend medzinárodných projektov v oblasti brutal death metalu (BDM) sa nevyhýba ani Slovensku. Aby bolo jasné, nesťažujem sa, pretože mnohé albumy vytvorené internetovou spoluprácou ľuďmi z opačného konca sveta, sú skvelé, až výborné. Kam sa zaradí Archetype Of Destruction? Našťastie jednoznačne k tým lepším a zmysluplnejším, veď moderné BDM kapely/albumy sú v našich končinách stále vzácny tovar. Prvá nahrávka I Am Nothing je vo formáte EP, 5 skladieb v dĺžke približne 18 minút. To sú ideálne miery. Prvá Abandoned začína na BDM pomerne nezvyčajne – zvuky noci a vzdialenej búrky, skôr tajomné ako brutálne. Po nástupe nástrojov v prvom momente zaujme zvuk. Niekto sa s tým poriadne vyhral a so sluchátkami je to radosť počúvať. Ak sa bojíte príliš syntetického zvuku, ktorý často vyhľadávajú mnohé BDM kapely, tak sa nebojte. Na pomery žánru je pekne prirodzený a vyvážený, dokonca výrazne počuť basu, čo je doslova rarita. Po inštrumentálnej jednotke už nasledujú 4 plnohodnotné skladby. Archetype Of Destruction preferujú pestrú hudbu, s členitou štruktúrou, dokonca sa objavia aj viac-menej sólové gitarové výjazdy, prípadne uvoľnenejšie pasáže. Hudba pôsobí skôr sofistikovanejšie, nie je ani extrémne rýchla (blastov v šialených rýchlostiach sa nedočkáme) ani extrémne zverská (aj keď vplyv takých Suffocation sa nájde). Vyvážené sú moderné aj tradičné vplyvy, rozumne dávkované slamové pasáže sa striedajú s groovy BDM, vokál vystrieda niekoľko polôh – od hlbokých až po vysoké prasačie ypsilony (ako kdesi písal Martin Lukáč). Ešte pre úplnosť doplním zostavu, aby bolo jasné, kto za týmto medzinárodným projektom stojí. Kapelu Archetype Of Destruction tvorí Elek Kozmon (vokály), Kristián Jablonický (basa, gitara) a Steven Sorensen (bicie, gitara, klávesy). Mix a mastering bol robený v GLDCHN štúdiu. V tretej skladbe I Am Nothing hosťuje vokalista Nick Shrills. Osobne oceňujem, že tematicky sa nahrávka nepohybuje v nejakých stupídnych gore prasačinách, čo vidieť aj z artworku – temná jaskyňa uprostred tropickej krajiny a červené oči. Obsahom textov je príbeh s prvkami fantastiky, ktorý súvisí aj s motívom na obale (ak som teda správne pochopil). Album I Am Nothing možno nie je úplne to pravé pre milovníkov najtradičnejšieho BDM, ale kto žáner neberie príliš konzervatívne, tak si celkom užije. EP utečie ako voda, počúva sa veľmi dobre vďaka pestrosti materiálu a skvelému zvuku. V štádiu prípravy by malo byť ďalšie CD, uvidíme, v akom formáte to nakoniec bude. Som veľmi rád, že nejde len o jednorázový projekt. Kontakt: https://www.facebook.com/archetypeofdestruction/ https://archetypeofdestruction.bandcamp.com/album/i-am-nothing I Am Nothing by Archetype of...

Čítaj ďalej
Sick Sinus Syndrome – Swarming of Sickness – Obscene Productions, 2023
aug13

Sick Sinus Syndrome – Swarming of Sickness – Obscene Productions, 2023

Pred oddelením patológie zastalo auto s nápisom „Zásobovanie“. Podozrivo vyzerajúci zamestnanci začali z vychladených útrob vyberať tri vaky s lahodnou náplňou čerstvých umrlcov. Uložili ich na vozíky a po zabuchnutí ťažkých vstupných dvier ich odviezli do útrob budovy, ktorá nepatrí k tým, kde by chcel človek tráviť svoj voľný čas. Obsah trojice vakov ukrýval hudobníkov, ktorým sa na palcoch na nohách hompáľali ceduľky s nápismi Bilos, Jürgen a Hary. Inými slovami kapela zložená zo zaslúžilých (v tom najlepšom slova zmysle) hudobníkov českej extrémnej scény – Sick Sinus Syndrome. Pred dvomi rokmi prešiel mojim „recenzovaním“ ich debut Rotten to the Core, ktorý som vtedy velebil a točil som si ho doma pomerne často. Čo sa odvtedy v kapele zmenilo? Na personálnej úrovni nič, kapelu tvoria stále tí istí traja borci. Akurát sa presedlalo od vydavateľstva Bizarre Leprous k znovu oživeným Obscene Productions. Jaj, no a v medzičase stihli Sick Sinus Syndrome zbuchnúť ešte splitko s francúzskymi žánrovými parťákmi Vomi Noir. No a sme tu. V letopočte 2023. Swarming of Sickness sa nám tu „rojí“ niekedy od apríla a zhruba v tej dobe vyskočil von aj klip ku skladbe Psycho Pathology Mania. Pretože ja som celkom tvor nedočkavý, tak som niekoľko kúskov z albumu počul už o niečo skôr v relácií Hard & Heavy koncom marca, kde boli ako hostia Bilos a Jürgen. A okamžite sa mi nejaké tie ďalšie „kostnáče“ z tejto novej mŕtvoly dosť zapáčili. Hneď úvodná inštrumentálna Sick Beat Arrhytmia, idúca v tom najlepšom odkaze takej Genital Grinder (skúste hádať od akej kapely), má tak chytľavú melódiu, že si ju zvyknem len tak z dlhej chvíle pobrukovať v práci. Priamo sa prechádza do už spomínanej klipovky Psycho Pathology Mania, no a tá zase odsýpa v takom tempe, že sa behom tej minútky a niečo, ani nestihnete zorientovať. Veľmi pekne tu vyznieva striedanie vokálov Bilosa a Haryho. Náramne ma baví skladba ukrývajúca sa pod číslom 4 a to Rapid Tissue Decay, ktorá je dôkazom toho, že rýchlosť zase vždy nemusí víťaziť a nie je treba sa hnať vždy s hnilobným procesom o preteky (alebo len proste starnem, ja neviem…). Obe spomínané polohy v sebe ale spája pomerne pestrá (samozrejme na pomery toho, čo sa dá do necelých dvoch minút napchať) Feast on Decay. Úvod skladby sa nesie v takom pochodovom tempe, až príde zlom a kapela zaradí nejaký vyšší prevod a zmizne vám z dohľadu. Keď som o pár riadkov vyššie spomínal, že mám problém dostať z hlavy melódiu Sick Beat Arrhytmia, tak to isté, a asi aj dvojnásobne, platí v prípade Appetite for Autopsy. Tá sa nesie možno miestami v takej punkovej nálade a v spojitosti s tým...

Čítaj ďalej
Recenzia – Origin Lost – Origins – 2023
jún30

Recenzia – Origin Lost – Origins – 2023

Kedysi som sa metalcoru a djentu vyhýbal oblúkom, a v dobe nástupu a veľkej popularity ma žánrové albumy úplne minuli. Dnes je to už inak, skúsil som si niektoré vypočuť, a napriek tomu, že sa nestali obľúbenými, mnohé momenty ma viac ako zaujali. Keby sa tvrdá hudba vôbec nevyvíjala, nedopadlo by to dobre. Prečo hovorím práve o metalcore a djente asi chápete, piešťanská kapela Origin Lost sa k týmto žánrom hlási. EP Origins je druhou oficiálnou nahrávkou, v roku 2021 kapela vydala album Thirtyseven. Slovo origin je zjavne medzi progresívne ladenými core kapelami v našich končinách populárne. Veď hudba českých Origin Of Infinity má mnohé spoločné body s recenzovanou nahrávkou. Origin of Infinity však majú viac deathcore prvkov a pôsobia oveľa strojovejšie a chladnejšie. Origin Lost sú ľudskejší a viac pracujú s pocitmi a náladami. Čo sa týka žánrového prístupu, tak ten progresom príliš neoplýva. Metalcore je remeselne dobre zvládnutý štandard, djent ukazuje svoju menej prísnu tvár, ale rytmicky zaujímavú. Čo však dvíha kvalitu nahrávky významne hore, je spôsob, ako je všetko zložené a pospájané. Dôraz na atmosféru a dramatickosť hudby je zjavný, aj preto sa tempo drží pri zemi a prevládajú stredne rýchle až pomalšie, ťažšie veci. Skladby sú veľmi pekne vystavané a vygradované, pri vrcholoch sa napätie dá doslova krájať. A tie rytmické zmeny, záseky, kotrmelce a odbočky… Chlapi niekedy predvádzajú šialené veci. Origins je však stále hodne melodické. Kapela disponuje dvomi spevákmi, scream a drsnejší vokál je doplnený čistým spevom, ktorý je dobre zvládnutý a dávkovaný s rozumom. Hudba stále pôsobí hodne tvrdo a občas zabrúsi aj do deathcorových vôd, ktoré boli mimochodom výraznejšie na prvom albume. Origin Lost sa neboja ani éterickejších odľahčených motívov, kedy si počúvajúci na chvíľu vydýchne. Pri prvých počúvaniach som si hovoril, že by sa mohli poriadne rozbehnúť a rozbaliť rýchlu melodickú pecku. Ale časom som pochopil, že zámer kapely je práve vytvorenie dramatickej nahrávky, na budovanie ktorej sú nevyhnutné pomalšie rytmy. EP vďaka tomu pôsobí veľmi intenzívne, ale aj menej prístupne. Nezanedbateľnou pridanou hodnotou je vonkajšia prezentácia. Parádny obal, vymakané logo a dizajnovo zaujímavý merch, stačí pozrieť na bandcamp kapely. Na nič sa nezabudlo! Hudba plná kontrastov, niekedy tvrdá, niekedy melodická, ale stále zaujímavá a kvalitná. Origins sa možno zdá na prvý pohľad jednoduchá nahrávka, ale s mnohými vypočutiami som sa presvedčil o opaku. Je tam toho veľa skrytého. Síce len šesť skladieb a 23 minút, ale materiál na dlhú dobu. Origin Lost vydali veľmi silné EP a oplatí sa sledovať ich ďalšie kroky. Kontakt: https://originlost.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/originlost/ Origins by Origin...

Čítaj ďalej
Recenzia – Demonic-eyed – D-EP ‘23 – 2023
jún21

Recenzia – Demonic-eyed – D-EP ‘23 – 2023

Krátko po vydaní štvrtého radového albumu (recenzia tu) vydávajú Demonic-eyed aj štvorskladbové EP. A dôvod je jednoduchý: k pôvodnej zostave z albumu sa pripojil vokalista Dominik z Dadcare, tu pod menom Dominus Dadcareius, a spolu nahrali tri staršie skladby a jeden cover. D-EP ‘23 je druhé EP kapely, prvá nahrávka v tomto formáte je Ohňooký z roku 2021. Okrem toho majú Demonic-eyed na konte štyri radové albumy pomenované stručne len číslom. Viac si môžete prečítať vo vyššie spomenutej recenzii. Na nahrávke teda zostavu Mishyr, VladEs a Luboshio doplnil Dominus, a spolu znovunahrali veci z predchádzajúcich albumov, konkrétne An Opportunist zo 4, University of Life z 3 a K z EP Ohňooký. EP uzatvára cover Bathory Raise The Dead z bezmenného prehistorického prvého albumu. Zaujímavé je, že An Opportunist aj University of Life boli aj na albumoch naspievané s hosťujúcim spevákom, ktorým bol Danny Will z kapely Bes. Základná otázka je jednoduchá: Čo sa zmenilo na nových verziách skladieb? Inštrumentálna stránka zostala zachovaná, ak nerátam iný zvuk, ale vyznenie sa vďaka vokálom celkom posunulo. Punkovo-thrashový vokál nahradil oveľa zúrivejší rev, zmes death metalu a ostrejších core žánrov. Skladby pôsobia besnejšie a tvrdšie, ale menej pracujú s náladou. Veľmi dobre znie spolupráca v tretej K, kde sa o vokál delia Dominus a Luboshio. Cover Bathory je strohý, jednoduchý a úderný ako originál, vďaka lepšiemu zvuku neznie tak zlovestne, ale celkovo v poriadku. Nie som obdivovateľ starých Bathory, takže ďalšie pocity to vo mne nevyvoláva. Hudobne Demonic-eyed nič zbytočne nekomplikujú. Priamočiare skladby sú však urobené veľmi dobre a sú maximálne účinné. Výborné thrashmetalové riffy, jasné refrény, výborný spád skladieb a všadeprítomná energia. Zvukovo je EP oveľa surovejšie ako radové albumy, ale uši netrpia a zaujme zvuk basgitary. Veľmi dobre vyzerá aj obal od Davida K., ktorý udržuje atmosféru predchádzajúcich nahrávok. Ak poznáte albumy Demonic-eyed, tak potom môže byť D-EP ‘23 zaujímavým spestrením počúvania a príležitosť porovnať skladby s iným spevákom. Ak ste sa s kapelou ešte nestretli, tak dajte radšej prednosť poslednému albumu 4. V každom prípade si však Demonic-eyed vypočujte! Kontakt: https://demonic-eyed.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/demoniceyed D-EP ’23 by...

Čítaj ďalej
Recenzia – Orkrist – LUEA – 2023
jún15

Recenzia – Orkrist – LUEA – 2023

Osobne ma návrat Orkrist celkom prekvapil. Ich prvé dva albumy som kedysi dávno, v čase vydania počúval, ale kultový status u mňa nemajú. Takže obnovenie fungovania nebola zásadná udalosť, ale návrat na koncertné pódiá a nová hudba ma určite potešili. Vrátiť sa približne o 20 rokov späť a ponoriť sa do rozprávkového epického black/doom metalu model druhá polovica 90. rokov, prečo nie? Spomínanie na minulosť je celkom populárne, staré kapely sa vracajú, nové znovuobjavujú staré postupy. Niekedy to zmysel má, niekedy až tak nie. Alebo skôr záleží na prístupe poslucháča. Bratislavská kapela Orkrist vznikla v roku 2000 a na začiatku milénia vydali v rýchlom slede dva albumy. Debut Reginae Mysterium (2002) a o rok na to Grond (2003). Potom sa kapela stratila a v hlbinách času sa strácala čoraz viac a mnohí na ňu zabudli. K oživeniu došlo v roku 2018, a aby bolo jasné, že to myslia vážne, existencia Orkrist bola potvrdená tretím albumom Artifacts of Life (2020). A tento rok pribudol aj štvrtý kúsok s názvom LUEA (2023). Traja členovia si pamätajú aj časy prvých dvoch albumov, konkrétne Kabi (basa), Lydia (vokál, flauta) a Grom (vokál, klávesy). Zostavu dopĺňajú Schwarzwald (gitara) a Rob (bicie). Hlavné postavy zostali nezmenené a pôvodne vytýčené hudobné smerovanie je zachované. Z albumu LUEA cítiť skúsenosti a dokonale zvládnuté remeslo. Všetky skladby majú dramatický spád, pôsobia epicky a každému je jasné, že pieseň je prerozprávaním nejakého príbehu. Nemalý hitový potenciál, hladké plynutie skladieb a správna atmosféra zaručujú, že už pri prvých vypočutiach si klepete do rytmu a do albumu sa ponoríte dosť rýchlo. Opačnou stranou mince je určitá jednoduchosť, predvídateľnosť a rýchlejšie opočúvanie. Čo bolo kedysi klávesové black metalové intro, to je dnes dungeon synth úvod. Tento prvok je využitý na navodenie nálady v mnohých skladbách, a musím povedať, že je zvládnutý dobre. Často na hrane gýča, ale nikdy nie za hranou. To si Grom ustrážil. S gitarami prichádza epický black/doom metal, naďalej hrajú významnú rolu klávesy a samozrejme aj flauta. Tá je jedným y hlavných poznávacích znakov Orkrist. Čo sa týka spevu, tak si užijete súboj čistého a harsh vokálu, z ktorých ani jeden nevyniká výnimočnou kvalitou, ale v skladbách znejú veľmi dobre. Často som si pri počúvaní spomenul aj na ďalšiu bratislavskú kapelu Galadriel. Prvá polovica albumu je rýchlejšia, s postupujúcim hracím časom tempo spomaľuje a viac sa prejavujú doom metalové prvky. Nezávisle od tempa je udržovaná majestátna atmosféra a motívy v pesničkách sa menia spolu s príbehom. Vďaka tomu sú pestré, zaujímavé a neskĺznu do nudy. Texty sú verné fantasy a rozprávkovým témam. Až na pár veršov v trojke The One Who Rides The Dragon, ktoré sú v slovenčine, ostala...

Čítaj ďalej